历代的浪漫珠宝

让我们尝试一下实验。如果我说“爱与珠宝”,那么您的脑海中闪烁着什么形象?考虑到年龄和年龄,可能是钻石订婚戒指或黄金结婚戒指。但是,尽管这些特定的传统还不到一百年,但人们一直在通过珠宝表达自己的爱,这可能是永远的。而且他们使用的珠宝种类也像爱情本身一样多变,可爱。因此,随着情人节即将来临,以下是一些历史上广受欢迎的爱情象征的例子。

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Fede戒指描绘了紧握的双手,是最早的珠宝形式之一,可以追溯到罗马时代。欧洲人在十二世纪复兴了这种风格,其盛行时期一直持续到十八世纪(那是我们的时代!)。如今,相关的claddagh戒指更为常见。名字来自意大利语 费尼的玛尼, 意思是双手紧紧握住信念,被握住代表爱情,友谊或订婚。这个甜美的例子似乎表明,男人的手温柔地握着女人的手,由她的细手镯识别。

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Giardinetti珠宝通常呈束状,通常放在花瓶中(贾尔迪内蒂 是“小花园”的意大利语)。这些戒指和胸针上镶有彩色宝石,或者像我们的戒指一样,镶有钻石,在格鲁吉亚时代特别受欢迎,经常被朋友和恋人交易。将它们视为一束鲜花的珠宝!

长期以来,蛇一直是珠宝的流行主题,但并非所有人都意识到蛇是爱的象征!确切地说,永恒的爱。追溯到远古时代,蛇形珠宝在19世纪大受复兴,当时年轻的维多利亚女王从她挚爱的阿尔伯特亲王那里得到了一条蛇形订婚戒指。这些蛇环确实的确可以追溯到维多利亚时代,并且通过将两条蛇交织在一起的设计,在风格上特别浪漫(没有双关语意)。

几个世纪以来,小盒坠子一直在项链,有时甚至是戒指和胸针上配饰。然后像现在一样,它们因能够保存图像或小物件而引起人们的爱戴,因此而倍受珍视。在摄影黎明之前,它们最有可能包含缩影肖像或 呼啸山庄一头头发。从19世纪中叶开始,一些较大的例子采用了Daguerreotypes,这是早期的照片形式。然而,随着世纪之交的现代摄影技术的出现,人们可以使用拍摄,复制和调整照片尺寸的功能。随着越来越多的人拥有亲人的照片,小盒坠子达到了更高的知名度,成为与亲人保持亲密关系的理想方式。

美观,耐用且亲密,很容易看出人们为什么使用珠宝以数百年来以多种想象力的方式说“我爱你”!我们很感激,这些年来,这些作品使整个爱情史得以延续。很明显,爱情和珠宝本身就是天造地设的一对。

在大都会举行的“珠宝:身体变了”

感谢大都会博物馆,这是在纽约成为古董和古董珠宝爱好者的独特绝妙时光。演出 “珠宝:身体变了,” 到2月24日为止, 有很多宝藏(双关语意味深长):展示了博物馆令人难以置信的珠宝收藏;看起来非常漂亮;并且它提供了有关珠宝的全面而有见地的探索。对于灰色&戴维斯(Davis)团队,特别高兴的是,了解更多有关我们自己的系列如何适应更广泛的珠宝历史,并瞥见大都会博物馆展出的珠宝与我们自己的珠宝之间的许多联系。  

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珠宝可以在难以置信的巨大时空范围内相互交谈,这两种华丽的珠宝之间的相似之处就说明了这一点。 古埃及宽领 (约1353年至1336年) 扭索状珐琅和银领项链 (戴维·安德森,1960年)。宽大的领子紧贴脖子,扇形地勾勒出脸庞,就像我们的项链一样。构成此特殊项圈的彩陶珠的杏仁形状和鲜艳的色彩令人回想起项链的扭索状椭圆形。宽大的衣领是典型的古埃及珠宝,与皇室,神灵和保护息息相关。并排观察它们,很容易看出这些特质也是如何启发了我们的项链。

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这个很棒 蛇项链/皮带 (Elsa Peretti,1973-4)与我们的金和宝石维多利亚时代的蛇项链(约1830-1850年)有很多共同点:两者均具有中央的程式化蛇头,可直接通向一条粗细的锥形链,让人联想起蛇的身体,使动物在脖子上盘旋。这两件作品都是重要珠宝传统的一部分:蛇或蛇图案一直存在,只要人类能够装饰自己,就可以在世界各地的文化中找到它们。

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“变形的身体”还使我们对珠宝的惊人多样性有了更深的欣赏。这个 飞蛾吊坠 由法国伟大的珠宝商Lucien Gaillard创立。 1900年,与我们时期大致相同 蝴蝶耳环 (c。1890),并且都描绘了有翅昆虫,与当代对自然主义图案的热情保持一致。尽管如此,它们没有什么不同。吊坠是纯正的新艺术风格,在机芯的最高处制成,并具有其独特的珐琅和半宝石。另一方面,这些耳环则是从既定的维多利亚时代过渡到新生的爱德华时代风格的快照,将前一个时期对沉重的金色垂坠耳环的热爱与后者期间流行的密镶钻石相结合。

After you visit “珠宝:身体变了” (and we highly recommend you do), we invite you to stop by 灰色&戴维斯(Davis)检查这篇文章中的文章,并了解您还能找到多少其他令人难以置信的联系!您甚至可能会被启发将自己的珠宝历史带回家。 

卡地亚效果图

任何珠宝的生活都始于一个想法。在可以铸造金属或镶嵌石头之前,设计师必须坐下并为最终产品的外观创建图像。

我们很少有机会与这一阶段的老式珠宝生产面对面,这就是为什么Gray&戴维斯很高兴在有限的时间内展示一些1930年至1950年的卡地亚手绘草图。这些由房屋设计师爱德华·金发诺(Edouard Blondeau)创作的照片,这些精美的水粉画项链,戒指,手镯,胸针和耳环本身就是艺术品。

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然后,像现在一样,卡地亚(Cartier)是世界上最著名和最受尊敬的珠宝商之一,其作品经常为皇室贵族和名人所佩戴。这些插图肯定肯定了它雇用的工匠是他们的专业。设计典雅豪华,到处都是华丽的金属制品和宝石。在许多情况下,他们巧妙地从自然界中汲取灵感。

但是,除了这些插图的内容之外,它们的形式使它们如此稀有。尽管许多设计师仍在草拟他们的想法,但详细的渲染很有可能来自计算机程序。即使是手工完成,当代素描也无法达到此处显示的复杂性和技巧。这些图纸的亮色,尺寸和印象派细节给人以成品的实质和光泽感。看着它们,所描绘的珠宝似乎跳离了页面。  

铂金和钻石耳环c。 1935年

铂金和钻石耳环c。 1935年

绿松石,有色宝石和钻石项链c。 1945年

绿松石,有色宝石和钻石项链c。 1945年

金色和彩色石袖口手镯,c。 1950年

金色和彩色石袖口手镯,c。 1950年

这更加特别,因为这些图像很可能确实代表了这些设计的最终形式-我们所知道的是,它们从未被纳入官方的Cartier系列中。这留下了两种可能性。每个草图都可能作为卡地亚(Cartier)系列的潜在作品呈现,而从未投入生产。或者,它可能已被设计为客户的定制作品,而客户可能已经创建也可能未创建。记录不会表明一种方法。

水印细节

水印细节

我们确实知道这些作品是在卡地亚的故乡巴黎创作的。这些草图,就像在房子上所做的一样,都带有公司水印。其中列出的城市的顺序会根据绘制草图的位置而更改,以原点为第一个位置。

灰色&戴维斯(Davis)邀请您来我们西部乡村商店(West Village store)中参观这些草图-您甚至可能会被启发自己带一两个人回家!而且,下次查看珠宝时,请考虑一下到达这里的过程-特别是如果是较旧的珠宝,可能会在途中带来更多美感。

适合女王的珠宝(从字面上看)

您不必告诉我们珠宝很重要,但是很少会遇到对革命至关重要的珠宝。上周,由于这个原因,灰色&戴维斯(Davis)团队与许多纽约人蜂拥而至,涌向苏富比(Sotheby)的陈列室,参观曾经属于玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)的珠宝。尽管“波旁帕尔玛家族的皇家珠宝”拍卖会于11月12日在日内瓦举行,但苏富比采取了不同寻常的步骤,将这些作品送去进行了广泛的国际参观,以使公众有生以来一次亲密接触的机会与历史。而且,读者,这非常神奇。

苏富比纽约展厅将展出一些“皇家珠宝”。

苏富比纽约展厅将展出一些“皇家珠宝”。

考虑到她与富裕阶层的持久联系,以及挥霍无度的个人消费是促成法国大革命的重要因素,玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)珠宝的极端稀有性似乎有点自相矛盾。然而,尽管她收集的藏品如此广泛,但大部分遗失在冲突期间消失了,许多幸存的东西被拆散了,无法追查。

也许与玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)相关的最著名的单件珠宝,当然也是最重要的一件,不仅不再存在,而且从未真正拥有过:臭名昭著的“项链事件”(Affair of the Necklace)的冠名作品使她更加坚定坏名声。她丈夫的前任路易十五(Louis XV)最初是为他著名的最后情妇杜巴里夫人(Madame du Barry)委托的。他在完成之前就去世了,路易十六即位,新女王玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)拒绝购买那条巨大的项链(28,000克拉的钻石!)。但是在1785年,骗子以她的名字购得,而她却不知情,这些骗子随即失踪。当珠宝商联系困惑的女王以付款时,诡计被揭露。许多人错误地指责玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)企图欺诈国库,即使肇事者最终受到审判并被判有罪,但这个故事与不受欢迎的女王臭名昭著的过剩相吻合,并陷于困境。许多历史学家指出,这一丑闻是愤怒的法国民众走上反君主制暴力之路的转折点。

项链,巴黎珠宝商Charles Auguste Boehmer和Paul Bassange设计。

项链,巴黎珠宝商Charles Auguste Boehmer和Paul Bassange设计。

当然,尽管女王在那种情况下是清白的,但她的整体声誉当然是可以肯定的。女王热爱奢侈品,赌博和最着名的时尚。即使她的人民面临严重的经济困难,她仍然花了很多钱。苏富比(Sotheby's)展示的珠宝令人印象深刻,而且价格也非常昂贵。例如,珍珠当时真是稀有珍贵。在前文化时代,只能找到而不是创造出类似匹配的大小和相似性之类的品质。拍卖品包括一条用331颗珍珠制成的项链和一个吊坠,该吊坠的珍珠是如此之大,以至于确实值得人们相信。

然而,除了财务判断问题之外,玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)并不是她有时会成为的历史恶棍。她生气勃勃,自由奔放,十五岁时就被送去了一个从未谋面的人嫁给国外,而她登基时只有十八岁。苏富比(Sotheby)的珠宝讲述了一个绝望的女人在恐惧和动荡时期试图为家人的未来做好准备的故事。我们今天只买到它们是因为,随着大革命的进行,女王将它们收拾起来,并通过家庭送往她的祖国奥地利,她的侄子是皇帝,皇室计划逃离。当玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)入狱并最终于1793年被处决时,她的女儿最终被释放并前往维也纳,在那里她与母亲的珠宝团聚。她把他们留给了帕尔马之家的亲戚,从那以后他们一直留在家里。现在,他们将首次换手,也许还会再度从公众视野中消失。但是,与此同时,他们为我们提供了标志性法国女王的奢华,品位和持久的图标地位的新证明。

玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette),ÉlisabethVigéeLe Brun绘画

玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette),ÉlisabethVigéeLe Brun绘画

银饰品与审美运动

在19世纪,珠宝设计师(以及所有其他种类的设计师)都沉迷于历史复兴风格。古典,哥特式,文艺复兴时期,埃及人,您都称其为维多利亚时代复活的。虽然我们喜欢今天找到这些复兴的作品(伊特鲁里亚·雷维瓦(Etruscan Reviva)l,有人吗?),一些维多利亚时代的人开始厌倦了重新混搭旧样式,并渴望获得新鲜,新颖和原始的设计。这些人成为后来所谓的“审美运动”的追随者,该运动庆祝“为艺术而艺术”,而没有任何历史性主题或意义。 

布鲁斯·詹姆斯·塔尔伯特(c。 1878年。维多利亚& Albert Museum

布鲁斯·詹姆斯·塔尔伯特(c。 1878年。维多利亚& Albert Museum

1854年,大约在同时,美学运动开始风行一时,佩里准将和美国海军也欺负日本与美国达成贸易协议。 

准将佩里的日本木刻肖像c。 1854年...他不一定是日本最喜欢的人...

准将佩里的日本木刻肖像c。 1854年...他不一定是日本最喜欢的人...

在欧美各地的精品店和世界博览会上,突然间可以买到在西方罕见的精美日本艺术品。

木版画家Utagawa Hiroshige的作品“ Kambara的降雪”,c版。 1834年。 

木版画家Utagawa Hiroshige的作品“ Kambara的降雪”,c版。 1834年。 

那些偏向审美美学的人被迷住了,从茶壶到珠宝的一切东西都出现了西方对日本艺术的接受。许多引人注目的美学风格的珠宝都是用银制成的,并具有日本风格的图案,例如扇子,花朵,竹子和鸟儿,刻在醒目的几何银片上。通常,有色的金色细节被应用在银上,以模仿日本的工藤作品。 

This aesthetic chain and locket are currently in our cases at 灰色& Davis.

即使在今天,在此类大型充电产品上加上精美的雕刻也可以说是相当不错的。